金属造形作家
真鍮や銅を使ったモビールを制作し国内外で展覧会を行いながら、イベントの空間演出を手掛ける。
造形と灯り、時に布や自然物を使い、現実の時間や秩序から切り離された空間を創る。
布には、優しさが宿っている。
旅先で出会った布。
長い時間をかけて集めた布。
草木で染めた布。
布を広げるたび、場を包む空気はやわらかくなり
その場の気配を夢見ごこちなものへと変えていく。
音と光、演者さんとお客さんの存在が重なるとき、
布はいのちを持って輝きだす。
その瞬間に魅せられつづけて
もうひとつの空を創り続けている
＊主な参加イベント＊
DipAura 渚 春風TAICO CLUB(2006~2010)
いのちの祭り2012
旅祭 World journey festa(2007,2010)
ECLPSE 2012(Australia)
Cosmic Convergence Festival 2014(Guatemala)JOINALIVE 2017〜
RISING SUN ROCK FESTIVAL 2016〜
TOBIUCAMP2016〜
モジュラーシンセサイザーを用いて音の偶然性や質感の変化を手がかりに、その場でしか生まれない音楽を紡ぐ。
電子音でありながら、どこか風景や生き物の気配を感じさせるようなサウンドスケープを作り出す。
これまでに国内外レーベルからレコード、CD、カセットなど様々な媒体で作品をリリース。
ライブでは、音が生まれ、変化し、消えていく過程や、流れそのものを描くように演奏している。
2015年から札幌のハードウェアオンリーのライブイベント「beep」に参加し、イベント運営も行っている。
全国各地を巡り、その土地で見て感じたさまざまな景色や表情を、ひとつひとつ音の表現へと変えていく。柔らかくも芯のあるサウンドで、フロアを深い没入へと誘う。ミニマル、ダークグルーヴ、アシッド、トランシーな質感を重ね合わせ、静かに沈み込んでいくような世界を描き出す。
名古屋 Club Buddha での3年間を経
て、地元・北海道・函館へ拠点を戻し、イベント「o-tec」を主催している。
Yamarchyは真の意味でのコレクターだ。彼が収集しているのは、その瞬間であり、ムードであり、ダンスミュージック史の忘れられそうな片隅にまで及ぶ。オブスキュアなコズミックやバレアリック・サウンドを深く掘り下げるその選曲は、どこにも属さない場所から届くトランスミッションのように響きわたる。 東京・Mitsukiの2019年オープニングから関わる中心人物として、YamarchyはレジデントDJ、ブッカー、ディレクターといった複数の顔を持ち、数え切れない夜の静かな設計者として存在してきた。 ベルリンPanorama Bar、ニューヨークNowadays、札幌Precious Hall などの名門クラブでもプレイし、世界各国、国内各地からのオファーが絶えない中、FESTIVAL de FRUE、Rainbow Disco Club、rural、タイWonderfruit、ベトナムEquationなどの野外フェスティバルにも出演。 一貫して彼が鳴らしてきたのは、圧力よりも「待つこと」を大切にするサウンドだ。 長いストーリー、不意の展開、その場に留まることでこそ報われる音楽を、ぜひ体験してほしい。 https://soundcloud.com/yamarchy-ymd
You Forgot
東京を拠点に主要なアンダーグラウンドパーティーを国内勢のスパイス的なキャラクターでボーダーレスに泳ぎ回り、Future Terror、Mindgames、Festival de Frue、FUJI & SUN、Balance、-Otsukimi- Open Air、Moment、といったパーティー毎に、常にオルタナティブなセットを披露し続けている。
細部にまで拘り抜いて選盤されたサイケデリックなアンビエンスをベースに、ジャンルやBPMの壁を軽やかに越境してゆく随意的なミックス、没入感の高いモノマニアックなパフォーマンスで未体験のエレクトロ・コンポジションを描き出す。
東京ウィークエンドの苛烈なアフターアワーズ帯には欠かせない名物ローカルプレイヤーとして都内外からの信頼が熱く、タイトなダンスグルーヴを基調としながらも、常にレフトフィールドなトラックとダンサーが邂逅する場のオーソリティとしてインディペンデントな立ち位置を確立している。
日本のアンダーグラウンド・トランスシーンの黎明期をルーツに、意識の深淵へナビゲートする表現を25年以上に渡り追求。 2013年から続く野外パーティParamountの主宰およびレジデントとして活動し、国内はもとよりWonderfruit（タイ）、vurt（韓国）でプレイするなどアジアを中心に活躍の場を広げている。 近年はダンスミュージックとグッドミュージックを兼ね揃えた楽曲群を直感で繋ぎ合わせるオリジナリティを一層深め、より多彩な音楽体験の可能性を開拓。 自己表現はもちろんのこと、フロアにフィットしたグルーヴにおいてもアップデートし、常にさらなる高みを目指している。
Rooted in the early days of Japan’s underground trance scene, NOCO has spent over 25 years exploring expressive ways to navigate the depths of consciousness. She is an organizing member and resident DJ of PARAMOUNT, an outdoor party launched in 2013, and has expanded her presence beyond Japan to stages across Asia, including Wonderfruit in Thailand and vurt. in South Korea. In recent years, she has pushed her style further, intuitively weaving through a wide spectrum of tracks to open up new possibilities on the dancefloor. While continuing to evolve her own expression, she continues to refine dancefloor-driven grooves, always pushing toward new heights. https://paramount-jp.net/ https://soundcloud.com/noco_paramount https://www.instagram.com/noco_paramount/
一児の父。育児とシンセサイザーの両立を目指す。
Hypnotic Technoを軸に自然音と機械音を溶け合わせ、揺らぎや循環を音に落とし込みながらサイケデリクスを追求したライブを行う。
好きな食べ物は卵。
2025年にはPHASIUM名義で、自身のライブテイクを再構築した作品をリリース。
今回は「Organic Synthesis」と題し、自然の中で聴くことで成立する音楽体験を試みる。
NASA (PHASIUM名義) BAND CAMPリンク
https://phasium.bandcamp.com/album/phasium
一児の父。育児とシンセサイザーの両立を目指す。
Hypnotic Technoを軸に自然音と機械音を溶け合わせ、揺らぎや循環を音に落とし込みながらサイケデリクスを追求したライブを行う。
好きな食べ物は卵。
2025年にはPHASIUM名義で、自身のライブテイクを再構築した作品をリリース。
今回は「Organic Synthesis」と題し、自然の中で聴くことで成立する音楽体験を試みる。
NASA (PHASIUM名義) BAND CAMPリンク
https://phasium.bandcamp.com/album/phasium
90年代後半から札幌を拠点にDJ活動を開始。世界中に眠っている珍音楽とダンスミュージックを融合した独自の開放的グルーヴを展開し、アジア圏や全国各地のクラブや野外イベントでのDJ、伝統民族音楽や芸術企画との連携など多方面で活躍中。2020年、移住先の北海道・東川町にWORLD MUSICを中心とした品揃えのレコード店「UPE MUZIKA(ウペムジカ)」をオープン。“Open Port Club”(ドイツ),“Bangkok Community Radio“(タイ) “Norrm Radio”(インドネシア),“dublab.jp”(東京/札幌), “Hole and Holland podcast”(東京)などの番組へDJ Mixを提供。
1995年生まれ。地元である茨城県水戸市にてDJを始め、現在は東京都内を拠点に活動。
会場の規模感や、特定的なテイストやジャンルに捉われることなく、実に広範にわたり様々なパーティーに名を連ね、稀有な存在感を放っている。
そこに表裏しているのはパーティーに対するピュアな好奇心や、新たな感覚や刺激を模索する姿勢にある。そういった点はDJスタイルに最もよく現れている。
2010年代以降のベースミュージック影響下にありつつも、そのセオリーに収まることはなく、常に、フレッシュな音楽要素が交差するセットを実践。
重厚感と躍動感を兼ね備えて、軽やかに鮮やかにフロアをリードしていく様は、多くの現場をよく知るからこその感性に満ち溢れている。
2001年生まれ、札幌拠点。
何気ない風景の裏側にある色彩や温度感を音にのせ、独自のフィルターでジャンルを跨いだ選曲を行う。リスニングパーティの主催からダンスセットまで、自由なスタイルで活動。
You Forgot
東京を拠点に主要なアンダーグラウンドパーティーを国内勢のスパイス的なキャラクターでボーダーレスに泳ぎ回り、Future Terror、Mindgames、Festival de Frue、FUJI & SUN、Balance、-Otsukimi- Open Air、Moment、といったパーティー毎に、常にオルタナティブなセットを披露し続けている。
細部にまで拘り抜いて選盤されたサイケデリックなアンビエンスをベースに、ジャンルやBPMの壁を軽やかに越境してゆく随意的なミックス、没入感の高いモノマニアックなパフォーマンスで未体験のエレクトロ・コンポジションを描き出す。
東京ウィークエンドの苛烈なアフターアワーズ帯には欠かせない名物ローカルプレイヤーとして都内外からの信頼が熱く、タイトなダンスグルーヴを基調としながらも、常にレフトフィールドなトラックとダンサーが邂逅する場のオーソリティとしてインディペンデントな立ち位置を確立している。
布には、優しさが宿っている。
旅先で出会った布。
長い時間をかけて集めた布。
草木で染めた布。
布を広げるたび、場を包む空気はやわらかくなり
その場の気配を夢見ごこちなものへと変えていく。
音と光、演者さんとお客さんの存在が重なるとき、
布はいのちを持って輝きだす。
その瞬間に魅せられつづけて
もうひとつの空を創り続けている
＊主な参加イベント＊
DipAura 渚 春風TAICO CLUB(2006~2010)
いのちの祭り2012
旅祭 World journey festa(2007,2010)
ECLPSE 2012(Australia)
Cosmic Convergence Festival 2014(Guatemala)JOINALIVE 2017〜
RISING SUN ROCK FESTIVAL 2016〜
TOBIUCAMP2016〜
Yamarchyは真の意味でのコレクターだ。彼が収集しているのは、その瞬間であり、ムードであり、ダンスミュージック史の忘れられそうな片隅にまで及ぶ。オブスキュアなコズミックやバレアリック・サウンドを深く掘り下げるその選曲は、どこにも属さない場所から届くトランスミッションのように響きわたる。 東京・Mitsukiの2019年オープニングから関わる中心人物として、YamarchyはレジデントDJ、ブッカー、ディレクターといった複数の顔を持ち、数え切れない夜の静かな設計者として存在してきた。 ベルリンPanorama Bar、ニューヨークNowadays、札幌Precious Hall などの名門クラブでもプレイし、世界各国、国内各地からのオファーが絶えない中、FESTIVAL de FRUE、Rainbow Disco Club、rural、タイWonderfruit、ベトナムEquationなどの野外フェスティバルにも出演。 一貫して彼が鳴らしてきたのは、圧力よりも「待つこと」を大切にするサウンドだ。 長いストーリー、不意の展開、その場に留まることでこそ報われる音楽を、ぜひ体験してほしい。
全国各地を巡り、その土地で見て感じたさまざまな景色や表情を、ひとつひとつ音の表現へと変えていく。柔らかくも芯のあるサウンドで、フロアを深い没入へと誘う。ミニマル、ダークグルーヴ、アシッド、トランシーな質感を重ね合わせ、静かに沈み込んでいくような世界を描き出す。
名古屋 Club Buddha での3年間を経
て、地元・北海道・函館へ拠点を戻し、イベント「o-tec」を主催している。
日本のアンダーグラウンド・トランスシーンの黎明期をルーツに、意識の深淵へナビゲートする表現を25年以上に渡り追求。 2013年から続く野外パーティParamountの主宰およびレジデントとして活動し、国内はもとよりWonderfruit（タイ）、vurt（韓国）でプレイするなどアジアを中心に活躍の場を広げている。 近年はダンスミュージックとグッドミュージックを兼ね揃えた楽曲群を直感で繋ぎ合わせるオリジナリティを一層深め、より多彩な音楽体験の可能性を開拓。 自己表現はもちろんのこと、フロアにフィットしたグルーヴにおいてもアップデートし、常にさらなる高みを目指している。
Rooted in the early days of Japan’s underground trance scene, NOCO has spent over 25 years exploring expressive ways to navigate the depths of consciousness. She is an organizing member and resident DJ of PARAMOUNT, an outdoor party launched in 2013, and has expanded her presence beyond Japan to stages across Asia, including Wonderfruit in Thailand and vurt. in South Korea. In recent years, she has pushed her style further, intuitively weaving through a wide spectrum of tracks to open up new possibilities on the dancefloor. While continuing to evolve her own expression, she continues to refine dancefloor-driven grooves, always pushing toward new heights.
1995年生まれ。地元である茨城県水戸市にてDJを始め、現在は東京都内を拠点に活動。
会場の規模感や、特定的なテイストやジャンルに捉われることなく、実に広範にわたり様々なパーティーに名を連ね、稀有な存在感を放っている。
そこに表裏しているのはパーティーに対するピュアな好奇心や、新たな感覚や刺激を模索する姿勢にある。そういった点はDJスタイルに最もよく現れている。
2010年代以降のベースミュージック影響下にありつつも、そのセオリーに収まることはなく、常に、フレッシュな音楽要素が交差するセットを実践。
重厚感と躍動感を兼ね備えて、軽やかに鮮やかにフロアをリードしていく様は、多くの現場をよく知るからこその感性に満ち溢れている。
2001年生まれ、札幌拠点。
何気ない風景の裏側にある色彩や温度感を音にのせ、独自のフィルターでジャンルを跨いだ選曲を行う。リスニングパーティの主催からダンスセットまで、自由なスタイルで活動。
2003年より始動。
札幌にて精力的に活動した後、20代半ばに東京に渡り数年「RAFT」のサポートDJとして都内各所でキャリアを積む。札幌に拠点を戻し「SOUND CAMP」,「BUILD」,「泡」,「LOW」でのパーティーを軸に多数のパーティーへ出演。2026年よりPrecious Hallにて「KREIS」の始動や「Auditory Lounge」にも出演し音楽表現の場を広げる。デトロイトテクノやミニマルに強い影響を受けた音楽感をベースにハウス、アシッド、サイケデリック、ヒプノティック、アンビエントといったテイストを独自の解釈で織り交ぜ最適解を導きだす。 現在は札幌市北区にある「LOW」内レコードショップ「Musta Levy」オーナー兼バイヤーも務める。
soundcloud : https://www.soundcloud.com/knkn_ts
instagram : Instagram https://www.instagram.com/knkn_szk/?hl=ja
90年代後半から札幌を拠点にDJ活動を開始。世界中に眠っている珍音楽とダンスミュージックを融合した独自の開放的グルーヴを展開し、アジア圏や全国各地のクラブや野外イベントでのDJ、伝統民族音楽や芸術企画との連携など多方面で活躍中。2020年、移住先の北海道・東川町にWORLD MUSICを中心とした品揃えのレコード店「UPE MUZIKA(ウペムジカ)」をオープン。“Open Port Club”(ドイツ),“Bangkok Community Radio“(タイ) “Norrm Radio”(インドネシア),“dublab.jp”(東京/札幌), “Hole and Holland podcast”(東京)などの番組へDJ Mixを提供。
金属造形作家
真鍮や銅を使ったモビールを制作し国内外で展覧会を行いながら、イベントの空間演出を手掛ける。
造形と灯り、時に布や自然物を使い、現実の時間や秩序から切り離された空間を創る。
2023年10月より活動を開始。都市と自然、そして人が交わる「場」のあり方を問いながら、フェスや音楽イベントを中心に、空間に物語と没入感を生み出す装飾演出を手がけている。
使用する素材は、再利用資材、光や影など。自然との調和や、来場者が身体で感じる体験性を重視しながら、その場ならではの演出を創り出すことを大切にしている。初期から、北海道・札幌を拠点に、多様なロケーションに応じた装飾インスタレーションを展開。
本フェス「サウンドキャンプ」では、音と空間の共鳴をテーマに、自然の中で揺らぐ、呼吸するような装飾作品を展開予定。
モジュラーシンセサイザーを用いて音の偶然性や質感の変化を手がかりに、その場でしか生まれない音楽を紡ぐ。
電子音でありながら、どこか風景や生き物の気配を感じさせるようなサウンドスケープを作り出す。
これまでに国内外レーベルからレコード、CD、カセットなど様々な媒体で作品をリリース。
ライブでは、音が生まれ、変化し、消えていく過程や、流れそのものを描くように演奏している。
2015年から札幌のハードウェアオンリーのライブイベント「beep」に参加し、イベント運営も行っている。
House、Techno、Electronica、Experimental、Dub、Drum’n Bass 等ジャンルに囚われることなく
独特の嗅覚でSeamlessに空間を演出。
RYOKEI(How High, ALIEN SEX FRIENDS)
2010年よりDJとしてのキャリアをスタート。ミニマルとディープハウスを出発点としつつも、テクノやエレクトロ、ブレイクスやプログレッシブハウスなど多様な音楽のエッセンスを吸収。ドープでトリッピーなセットを構築してきた。
2014年から自身のパーティーHow Highをオーガナイズし、シーンを先導するDJを招致してきた。2021年からは盟友P-yanと共に主催するALIEN SEX FRIENDSを活動の軸足としており、KinoやMr.Ho、Unai TrottiやMagicoといった実力派DJ達と共演を重ね、音楽的な繋がりを拡大し続けている。
個人のDJとしても都内のみならず全国各地、さらに欧州でも経験を重ねてきた。近年はアジア各国のクラブイベントに招致される機会も多く、韓国のRingとmodeci、香港の宀（mihn）、ベトナムのSavageなど注目度の高いスポットでDJを行っている。
楽曲制作にも取り組んでおり、2022年にはHow Highレーベルから自身の楽曲をヴァイナルでリリース。2024年にはALIEN SEX FRIENDSのレーベルA.S.F.RECSから発表した楽曲にも参加した。
RYOKEI (How High, ALIEN SEX FRIENDS)
RYOKEI began his DJ career in 2010. While his roots lie in minimal and deep house, he has continuously absorbed elements from techno, electro, breaks, and progressive house, shaping his signature dope and trippy sets.
In 2014, he launched his own party, How High, curating lineups featuring leading DJs in the scene. Since 2021, his focus has shifted to ALIEN SEX FRIENDS, which he co-runs with his longtime collaborator P-yan. Through this project, he has shared the decks with top-tier artists such as Kino, Mr. Ho, Unai Trotti, and Magico, expanding his musical connections.
Beyond Tokyo, RYOKEI has performed across Japan and Europe, continuously building his experience. In recent years, he has been frequently invited to play at clubs throughout Asia, including Ring and modeci in South Korea, 宀 (mihn) in Hong Kong, and Savage in Vietnam—some of the region’s most respected venues.
As a producer, he has also made his mark. In 2022, he released his own tracks on vinyl through the How High label. In 2024, he contributed to a release on A.S.F.RECS, the label arm of ALIEN SEX FRIENDS.
東京・渋谷〜西麻布のクラブカルチャーが育てたDJ。2000年代、ベルリンを中心に世界中に拡がったミニマルハウスとディープハウスを軸としたシーンから影響を受け、渡独。現在は Alien Sex Friends @翠月とRed Barのレジデント。最新のスタイルはエレクトロビーツ&キラーボーカル&MORE。2023年から、バイナル・レーベル〈A.S.F.RECS〉を始動。2025年から、Wombにて”A.S.F.”を開催。
DJ based in Tokyo. He has built a career in the heart of Japan’s club culture, from Nishi-Azabu to Shibuya.
He was influenced by the minimal house and deep house scene that spread from Berlin in the 2000s which made him move to Germany afterwards. He is now back in Tokyo, and currently a resident DJ at prestige venue MITSUKI and REDBAR. He is also a member of party/collective “Alien Sex Friends”. Starting in 2023, launched the vinyl label, <A.S.F.RECS>. Starting in 2025, “A.S.F.” will be held at WOM
東京を拠点とした”Techno Tribe Otsukimi”のオーガナイズ/DJとして2019年からその活動を開始。2020年より幕を開けた野外テクノレイブである- Otsukimi Open Air -を主催。
現在は白馬に拠点を移し、屋内外と場所を問わずシーンの中心を捉えに積極的に活動中。
旧テクノクラブSugarのResident DJ / Event managerを務めるなど自身の創作活動の幅を広げている。
He began his activities in 2019 as an organizer/DJ for the Tokyo-based “Techno Tribe Otsukimi”.
He is currently based in Hakuba, and is actively working to capture the central of the scene, both indoors and outdoors.
He is expanding the scope of his creative activities, including serving as a Resident DJ/Event manager at the former techno club Sugar.
2001年生まれ、2022年から札幌を拠点にDJをスタート。デトロイトテクノやシカゴハウス、UKブレイクスを取り入れたラフでアグレッシブなグルーヴと、現行のサイケデリックな欧州テクノ・ベースサウンドなどを掛け合わせた独自のスタイルを培ってきた。
現在は札幌のPROVOや、Salonタレ目でイベントを主宰し、Precious Hallでのレギュラー出演など頻繁にDJとしての活動を重ねている。
さらにCYK TOKYO RADIOへのMIX提供や、club daphnia、AREA Osakaで開催されたパーティーへの出演など、北海道内外で着実に活動の幅を拡げている。
独創的でユーモアに富んだハイブリッドな超オリジナル実験サウンド。
札幌を拠点に各地へとBeat Delivery。
HIPHOPを軸としながらも、BPM、ジャンルに一切囚われる事の無い幅広い選曲、多種多様なエフェクト処理、自由度の高いスクラッチを駆使したプレイスタイル。
独創的でユーモアに富んだハイブリッドな超オリジナル実験サウンド。
札幌を拠点に各地へとBeat Delivery。
HIPHOPを軸としながらも、BPM、ジャンルに一切囚われる事の無い幅広い選曲、多種多様なエフェクト処理、自由度の高いスクラッチを駆使したプレイスタイル。
神出鬼没の露天商
まもなく鍋振り20年
LIVE IS KITCHEN
パーティーフードを探求中〜
音楽イベントを主軸にOHP、プロジェクター等を使った映像演出を行なっている。
これまで手掛けたライブ演出にRSR、OTO TO TABI、Sakanaction、Sleepy.ab、Chimaなどがあり、国内外の多岐に渡るアーティストの演出を務める。
主にリキットライティングと呼ばれる、OHPとインク、水、油等を用いたアナログ手法で映像を制作しリアルタイムで照射、また編集加工を行うなどシチュエーションに応じてフレキシブルに活動している。
2010年の活動開始以降、徐々に活動形態を拡大し、ビジュアル活動としてのしゃぼん玉パフォーマンスでは老若男女の好評を博している。
現在は映像演出を会場装飾としても手掛けており、野外フェス、ライブハウス、クラブシーンにて活動中。
音楽イベントを主軸にOHP、プロジェクター等を使った映像演出を行なっている。
これまで手掛けたライブ演出にRSR、OTO TO TABI、Sakanaction、Sleepy.ab、Chimaなどがあり、国内外の多岐に渡るアーティストの演出を務める。
主にリキットライティングと呼ばれる、OHPとインク、水、油等を用いたアナログ手法で映像を制作しリアルタイムで照射、また編集加工を行うなどシチュエーションに応じてフレキシブルに活動している。
2010年の活動開始以降、徐々に活動形態を拡大し、ビジュアル活動としてのしゃぼん玉パフォーマンスでは老若男女の好評を博している。
現在は映像演出を会場装飾としても手掛けており、野外フェス、ライブハウス、クラブシーンにて活動中。
札幌 PRECIOUS HALL での “MINIMALISM IS A SPACE” をメインに活動。
極めてアンダーグラウンド志向の強いテクノを軸にした、ストイックな DJ ミックスを旨とする。
札幌 PRECIOUS HALL での “MINIMALISM IS A SPACE” をメインに活動。
極めてアンダーグラウンド志向の強いテクノを軸にした、ストイックな DJ ミックスを旨とする。
2023年djを始める。
音のはらっぱを駆け抜ける。
今年4月ロンドン拠点NTSラジオのFoodmanレジデント番組にE.O.Uとジョイント・ミックスを提供した。
2023年djを始める。
音のはらっぱを駆け抜ける。
今年4月ロンドン拠点NTSラジオのFoodmanレジデント番組にE.O.Uとジョイント・ミックスを提供した。
札幌を拠点に活動する音響エンジニア。
プレイヤーの表現をシンプルに増幅する音響構築を基軸に、サウンドシステムの製作構築からメンテナンスまで、包括的なサウンドエンジニアリングを行う。
札幌市在住、サウンドエンジニアとして活動。
幼少期から音楽に親しみ、クラブカルチャーとの出会いを経て、ハンドメイドによるスピーカー製作を始める。
3D設計とCNC(コンピュータ数値制御)を用いた線密な加工によるユニークなスピーカー製作と丁寧なサウンドエンジニアリングによる音響構築は、様々な現場や店舗音響において定評を得ている。
Hokkaido,JP / CHILL OUT DJ
チルアウト、アンビエント、ダウンテンポを中心にレコードを収集、選曲。札幌PROVOの音楽プロジェクト”SYNAPSE”の参加や、地元苫小牧CLUB ROOTSで不定期開催”HEAVEN”を中心に活動中。
FUJI ROCK FESTIVAL “PYRAMID GARDEN”、RISING SUN ROCK FESTIVAL”TAIRA-CREW”、”RAIN TOPE”の音楽演出を担当。
またTOBIU ART PROJECTへの参加など、アートシーンとの繋がりも深い。持ち前のフラットな感覚で、場の空気を読みフロアを別世界へ誘う。
不要な洋服、布ハギレを材料に作品を制作。会場やイベントの雰囲気を感じとり、自身との対話から即興的コラージュでの装飾、インスタレーション、モニュメント等の制作を行う。
音楽を愛するフィリピン人の父と日本人の母から生まれ音楽のある環境で育ち、感性を芸術に吹き込むようになり2012年から独学でキャンドル作りを始め、CHRISTINA ROSA CANDLEを立ち上げた。
2017年、ベルリンでの生活や故郷でもあるスペインに訪れ自然に触れる生活を送る。
現在はキャンドル制作を続けながら地球の大切さを伝える新たなコミュニティ” Aonohoshi – 青の星 – “の立ち上げと共に音楽を通して更に感性を磨き、ものづくりと地球環境に向き合う活動を続けている。
ゲルマン、映像作家。札幌を拠点にミュージックビデオのディレクションや3DCGによるグラフィック制作、CMの楽曲提供からティザー編集/撮影、インスタレーションやVJなど融通無碍に担う。愛機OP-Zとベースを使用したpolとソロ活動が並行する。
函館生まれ。幼少期をドイツで過ごし、現在は札幌を拠点に活動する映像作家。（Makanonashi代表）
公立はこだて未来大学に進学し、在学1年目に Firefox Video Award 2007 の実写賞を受賞。これを機に本格的に制作活動を開始。
主な活動として、あいみょん「マシマロ」のミュージックビデオや、札幌PARCOのアートワーク（世界ポスタートリエンナーレトヤマ2024にて展示）を手がける。VJとしては、3D表現を軸にデジタル表現で遊戯する。2024年度Metro Ad Creative Awardでは協賛企業賞を受賞。
音楽を愛するフィリピン人の父と日本人の母から生まれ音楽のある環境で育ち、感性を芸術に吹き込むようになり2012年から独学でキャンドル作りを始め、CHRISTINA ROSA CANDLEを立ち上げた。
2017年、ベルリンでの生活や故郷でもある
スペインに訪れ自然に触れる生活を送る。
現在はキャンドル制作を続けながら
地球の大切さを伝える新たなコミュニティ
” Aonohoshi – 青の星 – “の立ち上げと共に
音楽を通して更に感性を磨き、ものづくりと地球環境に向き合う活動を続けている。
布を裂き、結び、編み重ねる行為を通して、「つながり」と「再生」の感覚を編み出す。使われなくなった布や衣類を素材に、空間や集まる人からのインスピレーションを元にしたインスタレーションを展開。人と人、時間と記憶、内と外——分断されがちなものたちを結び直し、ひとつの呼吸のような場をつくり出す。舞台美術や屋外空間、ギャラリー展示など、多様な場で作品を展開。鑑賞者の身体感覚と共鳴する体験型の空間づくりを大切にしている。
大阪の中古レコード店”raregroove”での約2年の勤務を経て、大学卒業を機に同じく大阪にある”newtone records”に入店し、現在に至るまでレコードバイヤーを務めている。関西を拠点にDJ活動を開始。現在は東京に拠点を移し活動。バイヤー、DJ共にオールジャンルを扱っている。ブリストルのレーベル〈do you have peace?〉よりミックステープをリリース。
soundcloud : https://soundcloud.com/ak_is_error
instagram : https://www.instagram.com/04_1404_14/
bandcamp : https://doyouhavepeace.bandcamp.com/album/akie-lil-mofo-2
interview :
https://edwin-europe.com/gb-en/blog/post/mix-120-akie-edwin-music-channel
大阪の中古レコード店”raregroove”での約2年の勤務を経て、大学卒業を機に同じく大阪にある”newtone records”に入店し、現在に至るまでレコードバイヤーを務めている。関西を拠点にDJ活動を開始。現在は東京に拠点を移し活動。バイヤー、DJ共にオールジャンルを扱っている。ブリストルのレーベル〈do you have peace?〉よりミックステープをリリース。
soundcloud : https://soundcloud.com/ak_is_error
instagram : https://www.instagram.com/04_1404_14/
bandcamp : https://doyouhavepeace.bandcamp.com/album/akie-lil-mofo-2
interview :
https://edwin-europe.com/gb-en/blog/post/mix-120-akie-edwin-music-channel
2004年からトラックメイカーとしての活動を開始し、LIVEから始まる関係値でシーンに浸透。
2019年からContactやVENT、DOMMUNEにてLIVEを行う。
その後は2都市を拠点にオーガナイザーとしての活動を始動。
札幌PROVOでBuild、渋谷翠月(MITUKI)でN.F.を開催・出演を続けている。
Sound Cloud – https://on.soundcloud.com/Ad72uLhPaxiG91D29
2004年からトラックメイカーとしての活動を開始し、LIVEから始まる関係値でシーンに浸透。
2019年からContactやVENT、DOMMUNEにてLIVEを行う。
その後は2都市を拠点にオーガナイザーとしての活動を始動。
札幌PROVOでBuild、渋谷翠月(MITUKI)でN.F.を開催・出演を続けている。
20歳頃よりゴアトランスやディープテクノのムーブメント、またそのレイブシーンに魅せられレコード、CDコレクションを開始した。そのスタイルはトランスを骨子とした異質で野蛮かつ、儀式的ともいえる幽玄なサウンドをトレードマークとしており、サイケデリアのあらゆる側面を網羅するセレクターとしての地位を確立し ている。
近年ではKUNE Festival、ICKPA等のフェスティバル、クラブでプレイするなど、 拠点の名古屋から世界へと活動の場を広げている。
SoundCloud: https://soundcloud.com/takumiinamoto1994
Instagram: https://www.instagram.com/takumi.inamoto/
https://www.instagram.com/transcendence.tokyo/
Founder of Transcendence, an avant-garde rave collective operating at the boundaries of psychedelic electronic music.
Since his early twenties, Takumi has been ensnared by the movement of goa trance and deep techno, immersing himself in the allure of Japanese rave culture. This fascination sparked his fervent desire to amass a collection of records and CDs.
His style, rooted in the essence of trance, exudes a distinctive and untamed quality, evoking a shamanic aura. With an enigmatic sound that has become his signature, it traverses the vast expanse of psychedelia. His mastery as a selector has solidified his position, enveloping the entire spectrum of this transcendent realm, with highlight appearance including KUNE Festival, ICKPA and many revered venues.
SoundCloud: https://soundcloud.com/takumiinamoto1994
Instagram: https://www.instagram.com/takumi.inamoto/
20歳頃よりゴアトランスやディープテクノのムーブメント、またそのレイブシーンに魅せられレコード、CDコレクションを開始した。そのスタイルはトランスを骨子とした異質で野蛮かつ、儀式的ともいえる幽玄なサウンドをトレードマークとしており、サイケデリアのあらゆる側面を網羅するセレクターとしての地位を確立し ている。
近年ではKUNE Festival、ICKPA等のフェスティバル、クラブでプレイするなど、 拠点の名古屋から世界へと活動の場を広げている。
SoundCloud: https://soundcloud.com/takumiinamoto1994
Instagram: https://www.instagram.com/takumi.inamoto/
https://www.instagram.com/transcendence.tokyo/
Founder of Transcendence, an avant-garde rave collective operating at the boundaries of psychedelic electronic music.
Since his early twenties, Takumi has been ensnared by the movement of goa trance and deep techno, immersing himself in the allure of Japanese rave culture. This fascination sparked his fervent desire to amass a collection of records and CDs.
His style, rooted in the essence of trance, exudes a distinctive and untamed quality, evoking a shamanic aura. With an enigmatic sound that has become his signature, it traverses the vast expanse of psychedelia. His mastery as a selector has solidified his position, enveloping the entire spectrum of this transcendent realm, with highlight appearance including KUNE Festival, ICKPA and many revered venues.
SoundCloud: https://soundcloud.com/takumiinamoto1994
Instagram: https://www.instagram.com/takumi.inamoto/
日本の北海道/札幌に在り聖域と称されるPrecious Hallでの「ARCHIV」をホームとしながら、Telepath/Womb、Sect/Mitsukiなどのオーガナイズに加え、未知なる表現を探求し続ける日本テクノシーンにおける特異点的存在。 独自のサイケデリクスを探求する中で吸収してきた多様な音楽観と精神性を、能動的なミキシングと緻密な構築力で形象化し、ダンスフロアに多次元構造を生み出す。空間や時間感覚さえも分解し、体験者の知覚情報処理能力を拡張する事を目的としている。 その類稀な存在を見出され、アジア・ヨーロッパ諸国での定期的なブッキングや、国内外の主要クラブ/フェスティバルでのプレイを重ねてきた。 近年は Spekki Webu、System Revival、Axces Recordings と深く共鳴し、彼のサイケデリックネットワークは新たなフェイズへと突入している。
https://ja.ra.co/dj/occa
https://www.instagram.com/occa_occa_occa
極北のディープハウス・テクノ／アンビエントの至宝と称される、札幌在住音楽家。
北海道の空気感を音の結晶へと昇華させたかのような、透明感と静寂が紡ぐ”余白の彫刻”とも言えるそのサウンドは、丁寧に磨き上げられた音の粒子と空間設計、リバーブの引き際まで吟味し尽くされた美しさを持つ。
その音楽性は、過度な装飾を排したミニマルな構成のなかに、絶妙な旋律、感情に深く訴えかける叙情性、さらには秘めた熱量を感じさせつつも、雪原の静寂や月夜を想起させるような凛とした響きが特徴である。
Mindgames主宰Balanceや、欧州を代表するクラブTresorなど、アジアや欧州をはじめとする、異文化圏でのパフォーマンスにおいても独特の異彩を放ち、数多の夜の錦上に華を添えてきた。
また、DJやライブアクトとしての活動にとどまらず、CMをはじめとするメディアへの楽曲提供、さらにはミキシングやマスタリングも手がけるなど、音楽的専門家としての深い知見を持ち、多岐にわたる活動を行う。
2003年始動。
札幌にて精力的に活動した後、20代半ばに東京に渡り数年「RAFT」のサポートDJとして都内各所でキャリアを積む。札幌に拠点を戻し「SOUND CAMP」,「BUILD」,「泡」,「LOW」でのパーティーを軸に多数のパーティーへ出演。2026年よりPrecious Hallにて「KREIS」の始動や「Auditory Lounge」にも出演し音楽表現の場を広げる。デトロイトテクノやミニマルに強い影響を受けた音楽感をベースにハウス、アシッド、サイケデリック、ヒプノティック、アンビエントといったテイストを独自の解釈で織り交ぜ最適解を導きだす。 現在は札幌市北区にある「LOW」内レコードショップ「Musta Levy」オーナー兼バイヤーも務める。
soundcloud : https://www.soundcloud.com/knkn_ts
instagram : Instagram https://www.instagram.com/knkn_szk/?hl=ja
2000年初頭サイケデリックミュージックとの邂逅をきっかけにDJを開始。実験音楽からダンスまで、立体的音響と反復がもたらす効果の検証を続けながらその奥に広がる世界へと意識を向けている。
2010年に「COLORS」を発足し、オーガナイザーとしての活動も始動。2014年から野外音楽会「SOUNDCAMP」を毎年開催している。
2000年代初頭にDJとしてのキャリアをスタート。
ルーツであるサイケデリックミュージックの催眠性とエネルギーを軸に、音響的陶酔を通じて、知覚を揺さぶる体験を追求する。
2014年より野外音楽フェスティバル「SOUNDCAMP」を主宰。
北海道の自然、音楽、芸術的表現を媒介とした「根源的な一体感」を求めて、現代における祝祭の新たな形を模索している。
Hokkaido,JP / CHILL OUT DJ
チルアウト、アンビエント、ダウンテンポを中心にレコードを収集、選曲。札幌PROVOの音楽プロジェクト”SYNAPSE”の参加や、地元苫小牧CLUB ROOTSで不定期開催”HEAVEN”を中心に活動中。
FUJI ROCK FESTIVAL “PYRAMID GARDEN”、RISING SUN ROCK FESTIVAL”TAIRA-CREW”、”RAIN TOPE”の音楽演出を担当。
またTOBIU ART PROJECTへの参加など、アートシーンとの繋がりも深い。持ち前のフラットな感覚で、場の空気を読みフロアを別世界へ誘う。
SIGNAL at PRECIOUS HALL主宰。新旧のDeepなダンスミュージックが織り成す漆黒のグルーヴと危険なトビ。道内各所のクラブ、野外パーティーなどで活動。
北海道北見産DJ。閃きで生み出すとにかくエキサイティングなダンス・ミュージック。異彩を放つ そのDJスタイルは数々のダンスフロアを歓喜させ 狂気させてきた。2013年、O.N.O (TBHR)と Sugiurumnをリミキサーに迎えたEP “Kitami’s Gold”を、BASS WORKS RECORDINGSよりリリ ース。2014年、同曲がレーベル・コンピCD “BIG FOOT”にも収録された。2016年、onomono a.k.a. O.N.O “outcome remixes”にリミキサーとして参 加。自身のクラブ “UNDERSTAND”にて主宰して いる”phantastik”は今年25周年。その揺るぎない自信とテンションでまだまだ高みへと向かう。
SIGNAL at PRECIOUS HALL主宰。新旧のDeepなダンスミュージックが織り成す漆黒のグルーヴと危険なトビ。道内各所のクラブ、野外パーティーなどで活動。
北海道北見産DJ。閃きで生み出すとにかくエキサイティングなダンス・ミュージック。異彩を放つ そのDJスタイルは数々のダンスフロアを歓喜させ 狂気させてきた。2013年、O.N.O (TBHR)と Sugiurumnをリミキサーに迎えたEP “Kitami’s Gold”を、BASS WORKS RECORDINGSよりリリ ース。2014年、同曲がレーベル・コンピCD “BIG FOOT”にも収録された。2016年、onomono a.k.a. O.N.O “outcome remixes”にリミキサーとして参 加。自身のクラブ “UNDERSTAND”にて主宰して いる”phantastik”は今年25周年。その揺るぎない自信とテンションでまだまだ高みへと向かう。
日本のサウンドクリエーター。北海道に拠点を置く。 彼の音楽は最小限である。なのに、有機的で温かい。 単純なフレーズは、エフェクトによって生き物のように呼吸する。 覚醒と催眠の狭間で揺らいでいるものを追い求め、その中に自己を見出し、 その心象風景をトレースするようにして紡ぎ出すサウンドスケープ。 2013年国産レーベルUNKWOW SEASONよりkokoz名義『ohm』をリリース。 以後double spiral structure名義『hosomichi』ほかリリース。 ハードウェアライブイベントbeepのスターティングメンバーであり、 今年10周年、50回目の開催を迎えるbeepでは演奏のほかPA、撮影等も担当。
https://linktr.ee/doublespiral1290
リズムマシンやシンセサイザーを複数使い、即興でその場限りのトラックを作り上げるマシンライブ・アーティスト。NYのNite Groovesはじめ国内外から50以上のTechno、Houseトラックをリリース。
2023年、イタリアのLETS TECHNO RecordsよりリリースしたEP “Future Memory”はBeatportのTop 10 ReleasesでMelodic House & Techno チャート 9位、Indie Danceでは2位に。2024年はフランスのNaeba RecordsからVocalに北海道栗山町在住のアーティストSAyA(木箱)を迎えた新曲Night Loopをリリース、さらにレーベルオーナーのサポートによりRemixも発売が決定している。
https://lit.link/takashisasaki
2000年代より音楽活動を開始。
主にモジュラーシンセを用いた即興的なセッションで空想的・有機的なサウンドスケープを構築する。
近年では、2021年にSoeik名義でダンスミュージック作品「Aura EP」をアナログEPとしてFoureal Recordsよりリリース。
2024年には、日本人アーティストで構成されたコンピレーション「Medium Ambient Collection 2022」に参加し、提供楽曲「Ambertone」が収録されたアナログLP版をMedium Recordsよりリリースしている。
深く長く灯し続けた音楽への愛の光はアヴァンギャルド、ダブ、実験音楽への探究心を照らし続ける。 独自のセオリーと度量で切り開くブラックホールは音楽への愛の宇宙旅行へと続いていく。
日本のサウンドクリエーター。北海道に拠点を置く。
彼の音楽は最小限である。なのに、有機的で温かい。
単純なフレーズは、エフェクトによって生き物のように呼吸する。
覚醒と催眠の狭間で揺らいでいるものを追い求め、その中に自己を見出し、その心象風景をトレースするようにして紡ぎ出すサウンドスケープ。
2013年国産レーベルUNKWOW SEASONよりkokoz名義『ohm』をリリース。
以後double spiral structure名義『hosomichi』ほかリリース。
ハードウェアライブイベントbeepのスターティングメンバーであり、今年10周年、50回目の開催を迎えるbeepでは演奏のほかPA、撮影等も担当。
https://linktr.ee/doublespiral1290
リズムマシンやシンセサイザーを複数使い、即興でその場限りのトラックを作り上げるマシンライブ・アーティスト。NYのNite Groovesはじめ国内外から50以上のTechno、Houseトラックをリリース。
2023年、イタリアのLETS TECHNO RecordsよりリリースしたEP “Future Memory”はBeatportのTop 10 ReleasesでMelodic House & Techno チャート 9位、Indie Danceでは2位に。2024年はフランスのNaeba RecordsからVocalに北海道栗山町在住のアーティストSAyA(木箱)を迎えた新曲Night Loopをリリース、さらにレーベルオーナーのサポートによりRemixも発売が決定している。
https://lit.link/takashisasaki
2000年代より音楽活動を開始。
主にモジュラーシンセを用いた即興的なセッションで空想的・有機的なサウンドスケープを構築する。
近年では、2021年にSoeik名義でダンスミュージック作品「Aura EP」をアナログEPとしてFoureal Recordsよりリリース。
2024年には、日本人アーティストで構成されたコンピレーション「Medium Ambient Collection 2022」に参加し、提供楽曲「Ambertone」が収録されたアナログLP版をMedium Recordsよりリリースしている。
日本の北海道/札幌に在り聖域と称されるPrecious Hallでの「ARCHIV」をホームとしながら、Telepath/Womb、Sect/Mitsukiなどのオーガナイズに加え、未知なる表現を探求し続ける日本テクノシーンにおける特異点的存在。 独自のサイケデリクスを探求する中で吸収してきた多様な音楽観と精神性を、能動的なミキシングと緻密な構築力で形象化し、ダンスフロアに多次元構造を生み出す。空間や時間感覚さえも分解し、体験者の知覚情報処理能力を拡張する事を目的としている。 その類稀な存在を見出され、アジア・ヨーロッパ諸国での定期的なブッキングや、国内外の主要クラブ/フェスティバルでのプレイを重ねてきた。 近年は Spekki Webu、System Revival、Axces Recordings と深く共鳴し、彼のサイケデリックネットワークは新たなフェイズへと突入している。
https://ja.ra.co/dj/occa
https://www.instagram.com/occa_occa_occa
Mitayo
2005年から札幌を拠点にDJ活動を開始。
ダンスミュージックの精神性のもと、多様なリズム、ダブ、宇宙、アシッド、バグをも雑食に咀嚼/消化し、代謝されたサウンドは享楽的フロアを創りあげる。
これまでに〝rural〟〝FESTIVAL de FRUE〟〝BIG FUN〟などの野外音楽イベントに出演。
脱力音楽会主催。
深く長く灯し続けた音楽への愛の光はアヴァンギャルド、ダブ、実験音楽への探究心を照らし続ける。 独自のセオリーと度量で切り開くブラックホールは音楽への愛の宇宙旅行へと続いていく。
極北のディープハウス・テクノ／アンビエントの至宝と称される、札幌在住音楽家。
北海道の空気感を音の結晶へと昇華させたかのような、透明感と静寂が紡ぐ”余白の彫刻”とも言えるそのサウンドは、丁寧に磨き上げられた音の粒子と空間設計、リバーブの引き際まで吟味し尽くされた美しさを持つ。
その音楽性は、過度な装飾を排したミニマルな構成のなかに、絶妙な旋律、感情に深く訴えかける叙情性、さらには秘めた熱量を感じさせつつも、雪原の静寂や月夜を想起させるような凛とした響きが特徴である。
Mindgames主宰Balanceや、欧州を代表するクラブTresorなど、アジアや欧州をはじめとする、異文化圏でのパフォーマンスにおいても独特の異彩を放ち、数多の夜の錦上に華を添えてきた。
また、DJやライブアクトとしての活動にとどまらず、CMをはじめとするメディアへの楽曲提供、さらにはミキシングやマスタリングも手がけるなど、音楽的専門家としての深い知見を持ち、多岐にわたる活動を行う。
